Film in uscita al cinema nella settimana del 24 giugno: Una donna promettente, A Quiet Place II, La brava moglie, School of Mafia, X & Y – Nella mente di Anna, Voyagers, La felicità degli altri e le altre uscite
Film in uscita al cinema dal 24 giugno
- Una donna promettente
- A Quiet Place II
- La brava moglie
- School of Mafia
- X & Y – Nella mente di Anna
- La felicità degli altri
- Voyagers
- Storm Boy
- 800 eroi
- La guerra a Cuba
- Documentari
Una donna promettente
scritto e diretto da Emerald Fennell con Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown, Jennifer Coolidge 🏆 Vincitore dell’Oscar e del BAFTA per la Miglior Sceneggiatura Originale e Oustanding British Film of the Year
Speriamo che questa volta mantenga la sua promessa Una donna promettente (Promising Young Woman), che già avrebbe dovuto uscire a fine maggio.
Cassandra Thomas (Carey Mulligan, candidata all’Oscar per il ruolo) era una giovane donna promettente, prima che il suo mondo fosse stravolto dal suicidio della sua migliore amica, che non riusciva a superare il trauma di una violenza subita. Lasciati gli studi, dedica tutte le sue energie ad adescare predatori nei locali notturni, per poi punirli. Almeno fino a che un incontro inatteso (con Bo Burnham) non le fa intravedere nuovi modi di rendere giustizia.
Il film ha probabilmente perso un po’ dello slancio legato alla Award Season, durante la quale Emerald Fennell, al suo debutto alla sceneggiatura di un lungometraggio, si è aggiudicata due dei più prestigiosi premi planetari nella categoria, nonché una candidatura a Miglior Regista (ruolo nel quale pure esordiva). D’altro canto, in questi giorni brilla un po’ di più la stella di Bo Burnham, grazie al suo special Netflix Inside, acclamato da quasi tutti.
La recensione di MadMass.it è a cura di Maria.
A Quiet Place II
scritto e diretto da John Krasinski
con Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cillian Murphy
John Krasinski, dopo aver mostrato al mondo il suo talento da regista con A Quiet Place, uno dei thriller/horror più riveriti degli ultimi anni, ha deciso di raddoppiare assumendosi anche l’incarico di sceneggiatore per A Quiet Place II (A Quiet Place Part II). La seconda parte della storia riprende la narrazione immediatamente dopo gli eventi del primo capitolo, continuando a seguire la famiglia Abbott nella sua missione di sopravvivenza contro le terribili creature attirate dai suoni. Sul cammino di Emily Blunt e compagnia si troveranno nuovi incontri, quali Cillian Murphy, Djimon Hounsou e Scoot McNairy… ma non è semplice capire di chi ci si può fidare.
Poiché A Quiet Place II era già pronto ad uscire prima della pandemia, John Krasinski ha avuto il tempo di farsi venire un’altra idea per un terzo episodio, una specie di spin-off che a quanto pare sarà affidato alla regia di Jeff Nichols.
Gabriela l’ha visto in anteprima.
La brava moglie
di Martin Provost
scritto da Martin Provost e Séverine Werba
con Juliette Binoche, Yolande Moreau, Noémie Lvovsky, Edouard Baer, François Berléand
🏆 Premio César 2021 a Madeline Fontaine per i migliori costumi
1968: a Bitche, in Alsazia, Paulette Van Der Beck (Juliette Binoche) e suo marito dirigono una scuola di economia domestica, finalizzata ad insegnare alle ragazze come essere brave mogli casalinghe, asservite al volere dei mariti. Ritrovatasi improvvisamente vedova, Paulette scopre che la scuola è in gravi difficoltà economiche: una rivelazione che farà crollare tutte le sue certezze, incluse quelle che riguardano il ruolo della donna nella società. Mentre la scuola si prepara a partecipare ad una competizione televisiva che premierà la perfetta casalinga, la direttrice porta nell’istituto il vento rivoluzionario del ’68, assistita dalla cognata Gilberte (Yolande Moreau) e dalla suora Marie-Thérèse.
La brava moglie (La Bonne Épouse) è un film di Martin Provost, regista specializzato in ritratti femminili (da Séraphine a Quello che so di lei), che ne ha anche scritto la sceneggiatura, assieme alla debuttante Séverine Werba.
Per un parere sul film, vi rimando alla recensione di Sergio.
School of Mafia
di Alessandro Pondi
scritto da Mauro Graiani, Riccardo Irrera, Paolo Logli e Alessandro Pondi
con Giuseppe Maggio, Guglielmo Poggi, Michele Ragno, Emilio Solfrizzi, Fabrizio Ferracane
Dopo Chi m’ha visto e Tutta un’altra vita arriva il terzo film di Alessandro Pondi: School of Mafia si ispira un po’ alla storia di Micheal Corleone raccontando le vicende di tre ragazzi di New York (Giuseppe Maggio – visto in Sul più bello -, Guglielmo Poggi – Il tuttofare – e Michele Ragno), le cui naturali aspirazioni (la musica, la danza, l’Accademia di Polizia) sono quanto di più lontano si possa immaginare dal business di famiglia, ossia la malavita organizzata. I rispettivi genitori (Fabrizio Ferracane, Emilio Solfrizzi e Paolo Calabresi), boss mafiosi di alto rango, hanno altri progetti per loro: li fanno rapire e depositare in Sicilia, per sottoporli ad un percorso di formazione ad hoc, sotto la supervisione di Don Turi ‘u Appicciaturi (Nino Frassica).
Pondi ha scritto la sceneggiatura assieme ai collaboratori abituali Mauro Graiani, Riccardo Irrera e Paolo Logli.
X & Y – Nella mente di Anna
di Anna Odell
scritto da Anna Odell con la collaborazione di Jakob Beckman
con Mikael Persbrandt, Anna Odell, Trine Dyrholm, Thure Lindhardt, Shanti Roney
X & Y – Nella mente di Anna è l’esperimento dell’artista e regista svedese Anna Odell, un’esplorazione di ruoli ed identità ispirata dichiaratamente a Lars Von Trier: dopo aver scelto un attore che rappresentasse la controparte maschile del suo ruolo femminile (si tratta del connazionale Mikael Persbrandt, protagonista del Miglior Film Straniero agli Oscar 2011 – In un mondo migliore di Susanne Bier – e noto al pubblico Netflix per il suo ruolo di compagno a fasi alterne di Gillian Anderson in Sex Education), ne invita altri sei per dare la loro interpretazione dei due ruoli principali, con l’obbligo di entrare nel ruolo e non uscirne, a tempo pieno, per settimane, su un set teatrale degno di Dogville.
E non si tratta di sconosciuti: i sei co-cospiratori sono i Danesi Trine Dyrholm (Miglior Attrice a Berlino 2016 per La comune di Thomas Vinterberg), Jens Albinus (Premio Robert come Miglior Attore nel 2002 per At kende sandheden) e Thure Lindhardt (Premio Robert come Miglior Attore nel 2006 per Nordkraft e candidato agli European Film Awards nel 2008 per il suo ruolo da co-protagonista ne L’ombra del nemico, a fianco di tale Mads Mikkelsen), e gli Svedesi Sofie Gråbøl (la protagonista del The Killing originale), Vera Vitali (figlia dello storico assistente di Stanley Kubrick, Leon Vitali) e Shanti Roney (che ha partecipato a Nymphomaniac ed ha interpretato il premier Olaf Palme nel recente Stockholm con Ethan Hawke e Noomi Rapace).
La felicità degli altri
di Daniel Cohen
scritto da Olivier Dazat e Daniel Cohen
con Bérénice Bejo, Vincent Cassel, Florence Foresti, François Damiens
Léa (Bérénice Bejo) e Marc (Vincent Cassel) sono amici di lunga data di Francis (François Damiens) e Karine (Florence Foresti). Il quartetto è sereno nella sua stabilità, fino al momento in cui Léa comunica agli altri di avere in cantiere un romanzo: vecchie aspirazioni, invidie e rivalità sopite cominciano allora a venire a galla, fino a minacciare la solidità delle relazioni nel momento in cui il libro diventa un best seller.
Come si può sospettare dalla trama, La felicità degli altri (Le bonheur des uns…) è l’adattamento di una commedia teatrale (L’île flottante), realizzato dall’autore della stessa, Daniel Cohen (con il supporto alla sceneggiatura di Olivier Dazat). I due avevano già lavorato insieme, con i medesimi ruoli, per il precedente film di Cohen, la commedia gastronomica Chef (Comme un chef) con Jean Reno.
Voyagers
scritto e diretto da Neil Burger
con Lily-Rose Depp, Tye Sheridan, Fionn Whitehead, Colin Farrell, Lou Llobell
Neil Burger, già regista di The Illusionist con Edward Norton, Limitless con Bradley Cooper e Robert De Niro e di Sempre Amici, remake americano del Francese Quasi Amici, aggiunge il suo Voyagers alla ormai sostanziosa lista di film recenti incentrati sulla sopravvivenza dell’umanità tramite colonizzazione di altri pianeti.
In questo caso, Colin Farrell ha orchestrato una missione che in un’ottantina d’anni porterà su un pianeta lontano un ristretto numero di giovani uomini e donne, ingegnerizzati fin dal concepimento per massimizzare le probabilità di riuscita di una ri-fondazione del genere umano. Le loro caratteristiche principali sono la spiccata intelligenza e una tendenza ad obbedire: fattori che raramente riescono a coesistere a lungo, e che causeranno una frattura nel piano perfetto dello scienziato.
Tra i coloni del futuro troviamo Tye Sheridan (il protagonista di Ready Player One), Lily-Rose Depp (vista nelle vesti di Isadora Duncan in Io danzerò e, sì, figlia di Johnny e Vanessa Paradis), Fionn Whitehead (uno dei principali volti di Dunkirk) e Isaac Hempstead Wright (il Brandon Stark di Game of Thrones).
Un’uscita piuttosto in sordina per Universal, probabile conseguenza del tiepido riscontro ottenuto negli Stati Uniti.
Storm Boy – il ragazzo che sapeva volare
di Shawn Seet
scritto da Justin Monjo dal romanzo di Colin Thiele
con Geoffrey Rush, Jai Courtney, Erik Thomson, Morgana Davies, Finn Little
Michael Kingley (Geoffrey Rush) è un uomo d’affari in pensione, al quale la nipote (Morgana Davies chiede aiuto perché contribuisca a scongiurare una catastrofe ecologica. L’episodio scatena i ricordi dell’uomo, e lo riportano alla sua infanzia solitaria, quando viveva isolato sulla costa dell’Australia Meridionale assieme al padre (Jai Courtney), e i suoi migliori amici erano un uomo aborigeno che lo chiamava Storm Boy (Trevor Jamieson, nato a Subiaco… in Australia) ed un pellicano, battezzato Mr. Percival.
Dirige Shawn Seet, regista di lunga esperienza televisiva qui alla sua prima esperienza cinematografica, da un copione di Justin Monjo (già autore del Jungle con Daniel Radcliffe e compagno di scuola di Baz Luhrmann), che ha adattato il romanzo per ragazzi Storm Boy dell’autore australiano Colin Thiele (già portato sullo schermo nel 1976).
800 eroi
di Guan Hu
scritto da Guan Hu e Ge Rui
con Wang Qian-Yuan, Zhang Yi, Huang Zhizhong, Jiang Wu, Oho Ou
Erano ottocento, eran giovani e forti, e il resto lo possiamo immaginare.
800 eroi racconta la storia dei 452 uomini (sì, lo sappiamo… fake news strategiche) che si ersero a strenui difensori del Magazzino di Sihang, baluardo della resistenza cinese durante l’invasione di Shanghai ad opera dell’esercito giapponese nel 1937, all’inizio della Seconda Guerra sino-giapponese (che finì per confluire nell’altra Seconda Guerra, quella che conosciamo meglio).
Diretto da Guan Hu (il regista di Mr. Six, presentato a Venezia nel 2015) e da lui sceneggiato assieme a Ge Rui, 800 eroi (Ba Bai/八佰) è stato paragonato dalla stampa occidentale a Dunkirk, per la sua intensità ed il vasto cast.
La guerra a Cuba
di Renato Giugliano
scritto da Mario Mucciarelli e Renato Giugliano
con Elisabetta Cavallotti, Antonio De Matteo, Laura Pizzirani, Luigi Monfredini, Piergiuseppe Francione
Renato Giugliano, già autore di diversi documentari, esordisce nel cinema narrativo con La guerra a Cuba: cinque storie incrociate che verranno accomunate da un evento drammatico durante la festa patronale di un paesino del Bolognese, con lo zampino di una giornalista a caccia di facili sensazionalismi.
La sceneggiatura è scritta a quattro mani con Mario Mucciarelli. Nel cast troviamo Elisabetta Cavallotti (la protagonista di Guardami di Davide Ferrario e co-protagonista di Da uno a dieci di Luciano Ligabue).
La guerra a Cuba è distribuito da Emera Film, sul cui sito trovate la lista delle sale che proietteranno il film.
Documentari
Dal 21 al 23 giugno sarà in sala Raffaello – il giovane prodigio, che celebra il cinquecentenario (posposto causa COVID) della morte dell’artista con un percorso focalizzato sulle figure femminili della sua vita, narrato da Valeria Golino. La regia è di Massimo Ferrari, con una sceneggiatura di Marco Panichella.
