Gretel e Hansel recensione film di Oz Perkins con Sophia Lillis, Alice Krige, Samuel Leakey, Jessica De Gouw, Fiona O’Shaughnessy e Charles Babalola
Trasformare la di per sé drammatica fiaba dei fratelli Grimm Hänsel e Gretel, che racconta il dramma della povertà di cibo e dell’infanticidio in epoca medioevale, con i due fanciulli che si riscattano agli occhi del padre rubando l’oro della strega dei boschi che voleva cibarsene per continuare ad alimentare i suoi poteri, in una storia di formazione al femminile e dell’orrore terreno ancor prima che sovrannaturale, è un’operazione rischiosa soprattutto se gli intenti sono celati all’interno di una confezione puramente horror, che deluderà il pubblico di genere che da Gretel e Hansel si aspetterà tutt’altro.
L’inversione dei nomi rispetto al titolo della celebre fiaba è molto più simbolica di quanto si possa inizialmente pensare dal nome in cartellone di Sophia Lillis: Gretel e Hansel è la storia dell’emancipazione di Gretel dal ruolo di donna che vive in funzione dei bisogni dell’uomo, sessuali e di accudimento della prole e della casa, e dipende da quest’ultimo per il sostentamento.
In un sottile parallelismo tra Medioevo e moderno, la strega dei boschi, interpretata da una paurosa Alice Krige, incalza Gretel sulla necessità che ella si liberi dai suoi pesi che non le permettono di emanciparsi e liberare il suo potenziale: in una società che sceglie di non nutrirsi di benevolenza e generosità bensì di veleno, Gretel deve avvelenarsi del suo stesso veleno per liberarsi di tutte le sue paure e limitazioni.
Se la strega ha scelto il male nutrendosi dei bambini abbandonati per dare libero ed eterno sfogo ai suoi poteri di fattucchiera, Gretel, dotata anch’ella di magia latente e del terzo occhio in grado di percepire realtà invisibili agli uomini come gli spiriti dei defunti, dovrà rompere con il passato e con il suo predestinato ruolo di madre e concubina per dedicarsi esclusivamente a soddisfare i suoi bisogni e desideri, nutrendo soltanto le sue ambizioni.
Il quasi esordiente in campo cinematografico Oz Perkins, su sceneggiatura di Rob Hayes al suo primo copione per il grande schermo, costruisce un’opera ibrida tra dramma e horror dai tempi dilatati che mostra qualche incertezza sulla natura dei suoi personaggi e non riesce a concretizzarsi in un climax memorabile, eppure sorretto dalla stupenda fotografia di Galo Olivares (che ha supportato Alfonso Cuarón nella fotografia di Roma) e dalla sua maestria nel controllo dei movimenti della macchina da presa, tra riprese con la camera a mano e il camera rig per restituire fedelmente il dinamismo e il senso dei movimenti dei protagonisti che passeggiano immersi nella tetralità del bosco, donando alla pellicola spessore artistico e una straordinaria e fotorealistica bellezza visiva.
Le musiche di Robin “Rob” Coudert, come i temi Midnight Bath e Witchcraft, contribuiscono ad arricchire l’atmosfera dark di Gretel e Hansel, horror atipico ed incompiuto seppur dalle grandi potenzialità, impreziosito dalla sua protagonista Sophia Lillis (It, I Am Not Okay with This) che si conferma di produzione in produzione una delle migliori attrici della sua generazione.
